Marc Jacobs: Uma prévia em plena noite de domingo exibiu muita moda: garotas esperando as provas com chapéus de pele enormes, à moda do Dr. Seuss (e Stephen Jones), sobre pilhas elaboradas de roupas impecavelmente montadas, em tecidos incríveis, e sapatos cheios de acessórios (hologramas, fivelas brilhantes). O que não estava previsto foram a emoção intensa e o lirismo do desfile que Marc Jacobs apresentaria 24 horas depois.
Tudo começou com as análises do advancedstyle.blogspot.com, um site que celebra a moda nova-iorquina mais antiga _ aquela que mostra uma certa ostentação _ e se transformou num comentário visual pungente sobre embelezamento, autoexpressão e decadência.
Ao longo do processo houve vários atrasos, o envolvimento posterior de um Learjet e uma conversa animada e impetuosa entre Jacobs e Rachel Feinstein pouco menos de duas semanas antes do desfile, que resultou no cenário intrigante criado por ela. "Estou pensando em coisas quebradas, puritanos, peregrinos e uma certa melancolia fingida de inverno", disse o estilista. "Essa é a minha especialidade", ela respondeu. O resultado foi uma série de grotos decadentes feitos de madeira finíssima, com arcos decrépitos acompanhando vários degraus por que as modelos desciam.
Elas usavam estolas sobre casacos sobre saias sobre calças, suéteres quadrados sobre vestidos em formato de ovo, agasalhos justos de brocado sobre camisas impecáveis. A maioria dos looks demonstrava uma subcorrente eduardiana reprimida na curvatura da silhueta, estrutura obtida através de corte e montagem e não crinolinas desajeitadas. Valeu a pena esperar pelos tecidos: brocados intrincados, tweeds misturados com couro, tule brilhante com fio de lã e lantejoulas... e muitos flashes de cor, ousadas e suaves, surgiram para interromper a dominância dos pretos e cinzas.
Mesmo entre as cores mais sóbrias, a variedade prevalente contrastava com a fisionomia das meninas, lenta e graciosa, num traço elegíaco na serenidade. Elas caminharam ao som de "Who Will Buy (This Wonderful Morning)?", uma balada sobre a antecipação de tempos difíceis de "Oliver!", um musical sobre crianças de rua. Impossível não se emocionar _ ou não perceber a progressão temática, que passou de muito excesso aos vestidos pretos em patchwork que fecharam o desfile. Uma ode à beleza e à inevitabilidade do lamento de um estilista complicado e brilhante que não é mais jovem? Talvez. Ou talvez seja apenas a alternativa chique às sereias brilhantes. Quando bem feita, a moda é intrigante.
Helmut Lang: Nicole e Michael Colovos continuam a produzir looks descolados e de vanguarda para a Helmut Lang _ desta vez, inspirados pela série sombria da HBO, "Game of Thrones". As jaquetas, tops e vestidos bem cortados fizeram par com calças de couro justíssimas ou de brim brilhantes e equilibradas pelas formas mais suaves das jaquetas de pele, rendas, tricôs de fio grosso e as echarpes maravilhosas de Taiana Giefer. Embora a dupla não tenha reinventado seu look, injetou nele novos detalhes, mais que bem-vindos, em termos de cor (e calor com um vermelho queimado) e algumas estampas (como a colagem de três galhos), que resultou numa coleção para lá de satisfatória.
Zac Posen: Fiel à sua queda pela grandeza, Zac Posen mostrou uma coleção dramática, inspirada em sua fascinação por objetos chineses e o Japão. Vestidos curtos, longos e tailleurs para a noite em vermelho, dourado, cores fortes e alguns tons neutros foram dobrados e interligados como um trabalho em origami para acentuar e valorizar todas as curvas certas. Outros ingredientes orientais incluíram jacquards florais e a faixa obi. Não faltou nenhuma das silhuetas tradicionais de Posen: tops e jaquetas com peplum na cintura, barra de babados, alfaiataria impecável, cintura finíssima e sim, inúmeros vestidos-sereia _ embora alguns parecessem um tanto rígidos para a caminhada. Havia vestidos adoráveis, incluindo um em jacquard cor de alabastro e outros, mais simples, com detalhes de origami. De fato, Posen é excelente quando consegue conter o exagero. Sua indulgência nas mangas estilo quimono e casacos teatrais carregou alguns dos looks com peso e pompa excessivos. Apesar disso, os fãs do estilista têm muito que comemorar.
Theyskens' Theory: Em apenas algumas temporadas, Olivier Theyskens desenvolveu um estilo bem peculiar para a Theyskens' Theory: ultradescolado, com um clima urbano equilibrado por sofisticação adulta. Dessa vez, ele conteve seus impulsos góticos e reforçou o glamour com casacos e jaquetas de tweed de ouro puro que enfatizaram a qualidade de seu corte, além dos belos suéteres e efeitos em brim e veludo. Os momentos sombrios surgiram nas jaquetas, saias e shorts de couro preto, embora um pouco mais suaves graças ao tratamento de Theyskens.
Entre as roupas de noite, dois vestidos bem sóbrios exibiram aquele tipo de lirismo vitoriano que o tornou famoso e definiu seu trabalho na Nina Ricci e Rochas. É ótimo ver que aquela estética romântica está muito mais acessível, mas ainda assim, bastante forte.
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